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　　古琴作为世界非物质文化遗产之一，有着悠久的历史，无论岁月如何变迁，古琴依旧散发着属于它的光彩，下面，鸾鸣琴筝社就带您一起领略古琴文化的千年发展。

　　1、萌芽期的古琴：

　　最初的琴，十分简陋，只有五弦(或有三弦的说法)，文王，武王为彰显自己的功业各加一弦，是为七弦，在使用过程中，不断有古琴乐师为古琴增加弦数，以适应音乐的需求。当然，这一时期，古琴只可用来演奏空弦。

　　2、早期的古琴：

　　春秋到汉初古琴有了一些变化，古琴具有如下特点琴制短小，长形音箱，但都首宽尾窄，面贺底平，构造较简单，没有琴徽，早期的古琴，不仅造型不统一，差别较大，弦数也不一致。

　　据此，我们可以推断，这一时期的古琴，在演奏上，以空弦为主，最早甚至完全依赖空弦，晚期也只在同一根弦上使用了靠近琴尾的几个按音，至于古琴后来使用较多的泛音，应该没有使用，同时通过增加弦数以及转换调式来丰富表现力。

　　3、发展完善期的古琴：

　　古琴在汉魏得到了进一步发展，有了完善的共鸣箱和标志音位的琴徽，同时作为主流，大多数正常使用的古琴弦数也规范为七弦。古琴作为乐器也基本上定形，与今天的古琴区别不大。

　　这一时期，古琴在弹奏技巧上，与以往的不同的与提高表现在：已经大量的使用了泛音。(大篇幅的，成段落的使用泛音进行演奏是古琴的一大特色)，左手按音也大量的使用.并发展出了大量繁杂的指法(地域之间，不同师承之间是不近相同的)。古琴作为上层社会专有的乐器，也成为取士的标准之一(蔡氏五弄：游春、渌水、坐愁、幽思、秋思。嵇氏四弄：长短清、长短侧、合为九弄。)

　　蔡邕的《琴操》，以及嵇康的《琴赋》、《声无哀乐论》等著作显示了古琴的艺术及理论已经达到非常高的水平。

　　到了南北朝时期，古琴已经用文字进行记谱。现存最早的琴谱是《碣石调·幽兰》。至今已有一千四百多年历史，是南朝梁代丘明据民间曲牌所作的琴曲。

　　古琴到了唐代，无论是在制琴，琴曲的创作与演奏，还是有记谱方式上都达到了一个小高潮。制琴有蜀中雷氏家族，春雷、吴地、张越、唐代的琴典型的一个特点就是面板厚且圆，音色浑厚，较适于唐代(以及之前的)声多韵少的演奏风格。在记谱方面唐代曹柔新创了“减字谱”并一直延用至今。《大/小胡笳》在古琴发展史乃至中国音乐发展史上都有举足轻重的作用。作者宫廷乐师、古代著名音乐家董庭兰，就因为这两支琴曲的创作而知名天下。高适有一首著名的唐诗：《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”从一个侧面反映了，这两支琴曲的影响力。

　　4、古琴艺术的成熟期：

　　经过五代十国，北宋，到南宋，(虽然在政治、军事上十分腐败，而在文化上却比较繁荣)。古琴艺术已经发展得十分成熟，突出的表现是浙派的出现，以及左手指法技巧的成熟 ，(当时已有阁谱——官方宫庭用谱、江西谱——民间文人中流行)古琴的“韵”得到了全面的发展，古琴的音乐表现力得到了进一步的加强。这一时期的浙派琴家南宋·郭沔的具备极高水平的传世琴曲，如《潇湘水云》《忘机》《渔歌》《樵歌》《佩兰》《涂山禹会》等。随着左手技法的丰富，古琴在样式及制作上也有显著变化，更加扁平。故有“唐圆宋扁”的说法。与此同时北方的辽、金、以及后来的元各朝，古琴都有许多古琴名家及论著：金·苗秀实《琴辩》，元·袁桷《琴述》。

　　5、古琴的大发展时期：

　　表现在，名家备出、不同风格不同琴派争鸣。大量琴谱整理、出版和大量曲目的创作。

　　明初一直到清初，由于受到当局者的推崇，古琴在文人世界备受重视。又有进一步的发展。此时明朝政府需要重修礼乐，古琴自然成了一种比较理想的工具。

　　明代出现了许多职业琴家。著名的如“浙操徐门”等。同时先后产生了许多风格各异的琴派，如松江派、虞山派、广陵派、新浙派、川派、诸城派(梅庵派)、岭南派、闽派、九嶷派等等。他们不断完善前人作品的同时，还创作了《平沙落雁》、《渔樵问答》、《龙翔操》《忆故人》等一大批优秀的古琴曲。

　　6、解放之后的古琴艺术传承：

　　老一辈古琴家了了可数(当时全国会弹古琴的人不过八十余人)

　　管平湖，打谱了《流水》《广陵散》《欸乃》《获麟操》等;

　　查阜西，解放前发起组织了今虞琴社，《琴曲集成》，组织对古琴的抢救;

　　吴景略，张子谦，琴艺高超一代宗师。

　　当代琴家：著名琴家王迪、龚一、吴文光、李祥霆，还有青年古琴演奏家赵家珍、李凤云等。

　　如此可贵的传统文化随着时间的流逝在慢慢的脱离社会，作为古琴文化的传承者，鸾鸣琴筝社会发挥自身优势，制造出更出色的古琴，和广大古琴爱好者共同把传统古琴文化发扬光大。